ギレルモ・デル・トロ版『フランケンシュタイン』が語る“創造と罪”──怪物映画を超えた傑作

ちょっと　なんだ　この心が揺さぶられる感覚

ギレルモ・デル・トロ版『フランケンシュタイン』は、ただ怪物が村人に追われる悲劇でも、雷鳴と稲妻の中で蘇るギミックでもない。

Guillermo del Toroが描き出すのは、「誰かが神になろうとして、この世にあってはならないものを生み出そうとした」という狂気と罪の物語だ。

そして、その創造された存在――フランケンシュタインの怪物（救いを求める〈ぼく〉）は、問い続ける。

「なぜ私は生まれたのか？望んで生まれたわけではないのに」

その問いと共に、バイロン卿の言葉「The heart will break, yet brokenly live on（心は砕ける、だが砕けたまま生き続ける）」が胸に刻まれる。

簡単な筋書き（ネタバレ少なめ）

若き科学者ヴィクター・フランケンシュタインは、愛する者の死を前に「人間は死を超えられるのか」という恐ろしい問いに取りつかれていく。科学への執念と喪失の痛みに駆られた彼は、ついに“死者を蘇らせる禁断の実験”に踏み出し、バラバラの死体から一つの生命を作り上げる。

だが、生まれた“怪物”は、望まれて生まれた存在ではなかった。名前も与えられず、作った本人から恐れられ、拒絶される。
怪物は世界の中で孤独にさまよいながら、「私はなぜ生まれたのか？」「誰も望まなかったなら、なぜ存在するのか？」と問い続ける。

博士は博士で、自らの行為がもたらした罪と向き合うことになる。
彼は“命を作った者”としての責任に追われ、怪物は“望まれずに生まれた者”としての痛みに押しつぶされていく。

やがて二人の運命は、復讐にも愛にも似た、逃れられない関係として絡み合い、物語は避けられない破局へと向かっていく。

なぜこの物語は単なる怪物譚を超えるのか

多くの『フランケンシュタイン』映画が、「博士が怪物を作って、村人が追いかける」構図を踏む中、del Toroの作品はその外枠を抜け出している。

そこでは、博士＝創造者が「神に近づきたい」「死者を生き返らせたい」という欲望を抱え、その欲望の先にある倫理・責任・帰属の問題が真正面から問われる。reviewer Roger Ebertは「del Toroの『Frankenstein』は、夢のプロジェクトを実現させた爽快なクーデターだ」と評している。Roger Ebert

怪物側も生まれることを望んでいなかった――「私はなぜ造られたのか」「私はただ望まれなかった存在なのか」という悲しみに満ちている。LWLiesのインタビューでdel Toroが語るように、これは「父と子」の物語でもあり、創造者と被創造者の縦軸の中に“罪”“放棄”“救済”というテーマが浮かび上がってくる。lwlies.com

博士側「神を演じる」欲望の深淵

Victor Frankenstein（演：Oscar Isaac）は、母の死、父の期待、医学界からの退学などを経て、科学が人間の限界を超える道具になると信じてしまった男である。del Toro自身が「これはホラー映画ではなく、感情の物語だ」と語った通り、博士は恐怖を煽る怪物以上に、自らの狂気と向き合わなければならない。バラエティ+1

怪物を作った後、博士はその存在を恐れ、放棄し、追われる立場に転じる。

「創造者が最初に恐怖する者になる」その構図こそが、権力・神・創造というテーマをより痛烈にしている。

怪物側「生まれざる存在」の苦悩

怪物（演：Jacob Elordi）は、「望まれていなかった」存在として生まれ、愛されず、名前を与えられず、社会から隔絶される。その存在が「なぜ私か」「私はただ生きる価値があるのか」を問い続ける様子は、怪物譚という枠を超えて「被造物の自意識」の物語へと変貌する。ArtsFuseのレビューでも「これは人間性とその欠如についての思索的映画だ」と分析されている。The Arts Fuse

そしてバイロンの言葉「心は砕ける、だが砕けたまま生き続ける」が示すのは、怪物の絶え間ない苦痛と、創造者の罪のかたまりを抱えて生きるしかない状態――破壊された心が、それでもなお生き続けるという悲しさである。

美術と映像で語る“呪われた創造”

del Toroらしいゴシックな美術、奏でられるアレクサンドル・デスプラの音楽、実撮影＋巧みなプロダクションデザインが、この物語をただの怪奇譚ではなく「巨大な叙事詩」に変える。Le Mondeは「200年前の物語を21世紀に再び息を吹き込んだ」と評している。Le Monde.fr

舞台も北極探検から邸宅の地下実験室まで多層構造。怪物を「巨大な人間」ではなく「異邦者」として映すカメラワーク、暗闇と光のコントラスト、色彩設計。これらが“神を演じた男の影”を視覚的に表現している。

なぜこの映像化が現代に必要だったのか？

今日、テクノロジーやAI、生命操作といった「創造者と被創造物」の関係性がかつてないほど身近になっている。del Toro自身もインタビューで「Frankensteinを通じて、現代の技術狂気を見ている」と語っており、まさにこの映画はその鏡となる。テレグラフ

怪物＝人工生命、博士＝技術者・企業家という構図に置き換えてみれば、怪物が問いかける「私はなぜ造られた？」という問いは、今を生きる私たち自身にも突き刺さる。そして、創造者側の「私は神になれるか？」という狂気は、技術の暴走や倫理の欠如と重なる。

キャスト・制作一覧

監督／脚本： Guillermo del Toro
製作： Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Scott Stuber ウィキペディア
主演： Oscar Isaac（Victor Frankenstein）
ジェイコブ・エロルディ（怪物）
Mia Goth（Elizabeth／Claire Frankenstein）
Christoph Waltz（Heinrich Harlander）
撮影： Dan Laustsen
編集： Evan Schiff
音楽： Alexandre Desplat
制作会社： Double Dare You, Demilo Films, Bluegrass 7 ウィキペディア+1
製作予算：約1億2千万ドルウィキペディア+1
公開：2025年11月7日（Netflix）／2025年10月17日（劇場）ウィキペディア+1

締めに――心が砕けても、生きるということ

「The heart will break, yet brokenly live on」。博士の傲慢が砕いた心も、怪物の拒絶された心も、砕けたまま生き続ける。Del Toroの『Frankenstein』は、その破片のひとつひとつを誠実に切り取り、我々に提示する。怪物が「なぜ私はここにいる？」と呟くその声は、創造主の問い「私は誰を創ったのか？」と響き合い、技術の時代の新たな神話として刻まれるだろう。

観た後、あなたの心もまた、砕けたまま生きることを覚悟する必要がある。